Nekane Aramburu, es gestora cultural, museóloga y comisaria. Directora de proyectos  de cultura contemporánea, centros de arte y museos como Espacio Ciudad (Gasteiz) o el Museu Es Baluard (Palma) entre otros, donde ha desarrollado estrategias de dinamización de colecciones de arte, patrocinio, mecenazgo y nuevos modelos de educación.

Desde los años noventa sus trabajos de investigación sobre los movimientos nacidos de la experimentación en las nuevas tecnologías le llevaron a realizar un extenso análisis sobre espacios independientes y colectivos de artistas así mismo especializada vídeo y arte electrónico. Ha compaginado esta labor investigadora y curatorial con la activación transdisciplinar de diferentes contextos tanto en el sector público como en el privado, generando redes entre ambos. Así fue impulsora de la primera red nacional de entidades autónomas en 1994 hasta el año 2013 en Latinoamérica, Europa y África áreas que conoce profundamente como docente y formadora.

Durante los seis años como directora de Es Baluard realizó su plan estratégico vinculando a cuestiones de sostenibilidad, géneros y transgéneros dando especial importancia a la Educación y la Mediación trabajando con el equipo Educativo en la revisión de metodologías y avanzado en prácticas experimentales dentro y fuera del museo.

De sus exposiciones como comisaria  destacan:

• “Frágil. CCE/Montevideo”2009.
• “B sides of Spanish videoarte”. Berlín/ Dakar/Bangkok / Seúl/ Sídney/ Praga 2011-2014.
• “Palabras corrientes”. Instituto Cervantes Nueva York y Pekín 2006.
• “Todo cuanto amé…”, Damasco / Dublín / Bruselas 2007-2010.
• “BlueSky”. Fundación Telefónica de Buenos Aires 2009.
• “Absolute Beginners”. Sala Amárica. Vitoria-Gasteiz 2009.
• “Noveles. Bienales XLIII y XLIV”. Koldo Mitxelena. San Sebastián 2009 y 2011.
• “Bluesky”. Fundación Telefónica Buenos Aires 2010.
• “Epílogo”. PhotoEspaña/Instituto Cervantes. Madrid 2010.
• “Ultramar”. Kubo Kutxa. San Sebastián 2011.
• “Cosmic Ray”. La Chaufferie/ESADS. Estrasburgo 2012.
• “La Rabia fundadora” Lima 2012.
• “Aguas turbulentas-Eaux Agitées”, “GAUR (sic)”. Londres/Managua/Costa Rica/Honduras/Córdoba-Argentina/Santiago de Chile… entre otras.

Ha concebido y dirigido plataformas de mediación y numerosos ciclos y seminarios enfocados tanto a la educación general como a la formación específica, como los desarrollados para Cendeac (“Territorios mutantes”. Murcia, 2005); AECID (“Un lugar bajo el sol. Los espacios para las prácticas creativas actuales. Revisión y análisis”. CCEBA/Buenos Aires 2006) o CC Montehermoso (“Generación digital” Vitoria-Gasteiz, 2003-2007), además de ejercer su labor como docente para comisarios, gestores y artistas en diversos másteres universitarios así como talleres especializados y clínicas en Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca y Buenos Aires (2011), La Habana y Bogotá (2012).

En el campo editorial ha dirigido varias colecciones y escribe regularmente sobre arte y cultura visual. Entre sus mas de sesenta libros: Caras B del Videoarte en España (junto a Carlos T. Mori) AECID. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (2011), Museos, centros de arte y espacios híbridos (junto a María Inés Rodríguez). Fundación Gilberto Alzate de Bogotá. (2012), Mujeres en el sistema de arte en España. (Exit/MAV (2012) o Digital Narratives and Image Technologies. Ministerio de Cultura/Casa Asia (2011) además de monográficos de diferentes artistas.

Asesora de diversas instituciones y entidades, y jurado en eventos internacionales.