Si te gustaría formar parte de nuestro reducido grupo de investigación teórico-práctico necesitamos saber un poco de tí. Pedimos que rellenes el siguiente formulario con la siguiente documentación:
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| Cuadro resumen de la distribución de las horas | |
| TIPO DE MATERIA | HORAS |
| MÓDULO 1 | 462 |
| Teoría | 91 |
| Visionado e Invitados | 91 |
| Proyecto Personal | 91 |
| Grabación, Edición y Prácticas | 91 |
| Proyecto Grupal, Investigación y Publicación | 91 |
| Presentaciones | 30 |
| MÓDULO 2. Trabajo Fin de Máster* | 275 |
| MÓDULO 3. Prácticas Externas* | 275 |
| TUTORÍAS | 8 |
| HORAS TOTALES | 1.050 |
Temporalización
Duración: Durante 9 meses se impartirán 5 jornadas semanales de 3 horas diarias, divididas en dos partes, con una pausa.
Horarios: 18-21h de España.
El formato de este Máster está ideado para que pueda ser realizado a distancia.
* El TFM y las prácticas se pueden hacer hasta 1 año después de acabar MIMP, desde octubre 2021 a junio 2023.
| DÍAS | BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | PONENTE |
| 1 | MÁSTER IMAGEN EN MOVIMIENTO PROYECTOR | |||
| LUNES |
TEORÍA
|
6 | Influencia del Fluxus y el papel de la mujer en el videoarte | Berta Sichel |
| 6 | Cámara oscura | MagiaeNaturalis | ||
| 21 | Estética contemporánea y Teoría de los medios | Fernando Castro Flórez | ||
| 9 | Orígenes y pre-historias del arte electrónico | Nekane Aramburu | ||
| 3 | Foto Fija | Enrique Corrales | ||
| 6 | Narrativas en el cine y el vídeo | Menene Gras | ||
| 12 | Poéticas del Cine Expandido | Andrés Denegri | ||
| 3 | Políticas de la verdad: Imágenes documento, apropiación y reciclaje | María Ruido | ||
| 3 | Improvisación | Wade Matthews | ||
| 3 | Arte Sonoro: aproximación al concepto y su importancia en la creación visual | Mikel Arce | ||
| 3 | Ciberfeminismo y Historia del videoarte | Margarita de Aizpuru | ||
| 3 | Videocreación y cultura-red | Juan Martín Prada | ||
| 6 | Ópticas y lentes | Eva de Miguel Sanz | ||
| 3 | Protocolos para la conservación, preservación, restauración del videoarte: un formato en movimiento continuo. | Idoia Hormaza de Prada | ||
| 3 | Restauración y conservación | Diego Mellado | ||
| 90 | ||||
| DÍAS | BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | PONENTE |
| MARTES | VISIONADO E INVITADOS | 18 | Vídeos relacionados con los temas estudiados en los días de teoría. | Mario Gutiérrez Cru |
| 6 | Videoinstalación e interactividad sencilla | Josu Rekalde | ||
| 6 | Reabriendo el circuito cerrado: una trampa para el presente continuo y el pasado perpetuo | Francisco Ruiz de Infante | ||
| 6 | Accionismo | Alberto Chinchón | ||
| 3 | Reflexiones alrededor del concepto de performance | Regina José Galindo | ||
| 3 | Arte y Juego | Unai Requejo | ||
| 6 | Videoperformance | Pancho López | ||
| 3 | Videopoesía y Performance | Érika Ordosgoiti | ||
| 12 | Video Animación – Stop Motion | Laurita Siles | ||
| 12 | Rotoscopia | Gonzalo Cordero | ||
| 3 | Paisaje sonoro | Alberto Bernal | ||
| 9 | Cuerpo necesario, cuerpo operador y dispositivos audiovisuales para la performance | Olga Mesa | ||
| 3 | Videodanza y vídeo 3D | Samuel Retortillo | ||
| 90 |
| DÍAS | BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | PONENTE |
| MIÉRCOLES | PROYECTO PERSONAL | 42 | Desarrollo de proyectos | Mario Gutiérrez Cru |
| 12 | Proyectos | Daniel Lupión | ||
| 12 | Proyectos | Alberto Chinchón | ||
| 6 | Presentación – Orientación profesional – Portfolios | Ramón Mateos | ||
| 9 | Producción Audiovisual | Gustavo Valera | ||
| 3 | Videoarte y coleccionismo | Margarita de Aizpuru | ||
| 6 | Contratos, Derechos de Autor | Alberto González Pulido | ||
| 90 | ||||
| DÍAS | BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | PONENTE |
| JUEVES | EDICIÓN Y PRÁCTICAS | 12 | Herramientas y técnicas de Grabación y Edición | Iván Puñal |
| 18 | Edición de vídeo con Adobe Premiere Pro | Juami Cristóbal | ||
| 24 | After Effects Pro | Sergio Cáceres | ||
| 6 | DaVinci y Colorimetría | Iván Puñal | ||
| 6 | Videomapping y vídeo para eventos | Blanca Regina | ||
| 3 | Max MSP | Wade Matthews | ||
| 3 | Cuerpo y Danza | Maricruz Planchuelo | ||
| 3 | VVVV, Pure Data, Processing | Patxi Araujo | ||
| 6 | Robótica, Arduino | Javi Gorostiza | ||
| 9 | Drones y Touch Design | Iván Puñal | ||
| 90 | ||||
| DÍAS | BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | PONENTE |
| VIERNES | PROYECTO GRUPAL, INVESTIGACIÓN Y PUBLICACIÓN | 24 | Trabajo en equipo | Daniel Lupión, Alberto Chinchón y Lidia Persano |
| 21 | Ver y comentar obras propuestas por nosotros/ellxs | Gonzalo de Benito | ||
| 3 | Visitas Comisarios, directores | Fede Daza | ||
| 21 | Investigar | Lidia Persano | ||
| 21 | Editorial (Indesign y Photoshop) | Carlos Clemente | ||
| 90 | ||||
| BLOQUE | HORAS | ASIGNATURA | ||
| 2 | PRÁCTICAS EN FESTIVALES | 275 | PROYECTOR/Festival de Videoarte, BIENALSUR, Loop Barcelona, BIM – Bienal Imagen en Movimiento de Buenos Aires, IN-SONORA, El Validadero Artístico, PLAY | |
| 3 | TFM | 275 | ||
| 4 | TUTORÍAS | 8 | ||
A diferencia de un título universitario que obliga a ser licenciado o tener titulación para poder acceder al mismo, MIMP permite que cualquiera persona creativa y proactiva pueda acceder.
Todo alumnx recibirá un diploma y un certificado avalado por el Instituto de Creación Contemporánea [KREÆ].
Las investigaciones serán dirigidas por especialistas con experiencia en la docencia, la investigación y el trabajo grupal.
Para aprovechar de la mejor forma MIMP se recomienda tener un ordenador con una capacidad y velocidad de RAM suficiente para trabajar con programas de edición como Premiere, After Effects, DaVinci, Audition, Resolume, MAX MSP, VVVV, Touch Design, MadMapper etc. Durante el curso trabajaremos con Adobe y demás compañías (licencias incluidas en el precio del programa de formación). Asimismo, para llevar a cabo los ejercicios y proyectos del curso, es recomendable contar con un sistema de grabación como una cámara de foto y vídeo o un teléfono móvil de última generación además de una televisión de tubo catódico de 14-28”, así como poder contar puntualmente con un proyector de vídeo.
En cambio, para acceder a las clases online es obligatorio tener una webcam: se pedirá que la misma esté siempre encendida o que se justifique la razón de no poder encenderla puntualmente. Es imprescindible el uso de la webcam para generar un buen ambiente de trabajo y fomentar la creación y el trabajo en equipo. Por último, ¡es recomendado ser una persona dinámica, proactiva, deseosa de aprender, compartir, investigar, probar y sentir!
Para hacer el Master MIMP no solo es cuestión de hacer un pago, queremos saber quién eres y para ello es necesario mandar una serie de requisitos que explicamos en el apartado SER MIMP.
15 JUN: fecha límite para la presentación de la candidatura para BECA. Ampliado para el resto pero sin beca ni descuento.
21 JUN: las personas seleccionadas recibirán un correo para concretar una entrevista.
1 JUL: comunicación oficial de lxs miembros del equipo MIMP y entrega de una beca especial al mejor proyecto.
20 JUL: fecha límite para la inscribirse ampliado.
30 JUL: fecha límite para formalizar la matriculación a través del ingreso total o parcial (primer pago) de la cuota del programa formativo.
Un equipo coral de artistas, docentes e investigadores.
Los marcados con asterisco estarán solo en el Máster
Al decidir dónde estudiar, mi elección se basa en el sitio donde pueda indagar en profundidad acerca de inquietudes personales, guiada por docentes que se alejen del dogmatismo académico pero con una experiencia y conocimientos sólidos que los respalde y valores que comparta, en LAP se aúna esto y más, hay también sitio para el debate y la experimentación, se trata de una enseñanza alternativa que llega más allá de los límites marcados por métodos tradicionales, es una educación comprometida con la transformación de la sociedad que busca generar pensamiento crítico. ¡Gracias por tanto!
Los talleres educativos de PROYECTOR son una oportunidad única para conocer la historia del videoarte, interactuar con artistas de diferentes países y contar con un espacio de diálogo para inspirarse, crear y colaborar para enriquecer los proyectos de otros. Mario cuenta con valiosa experiencia y conocimiento de la imagen en movimiento y sobre todo de la escena actual del arte contemporáneo en España e IberoAmérica. Definitivamente recomiendo esta experiencia para fomentar el crecimiento artistico y personal y expandir la red de contactos en el mundo del arte.
